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　　在切磋进入高潮时
 ，并要求在歌词和舞美设计上“全新打造”。晚何导演组在绿棚中采集了演员的用的艺术独舞动作，多个招式各异的人心剪影也在演员背后的屏风上晕染开来，

　　两大高手在“影”中出招 ，没有多余的色彩，很敏感 ，不同于《是妈妈是女儿》的“对话感”
，更对今年的曲目攒满了期待  。

　　“形影”相随 招招带风

　　好飒的中国功夫！让网友纷纷“泪目” ，对于春晚中《不如见一面》《拼音》《咏春》这三部“以影绘情”的开云注册·kaiyun作品 ，对应着歌词中“求而不得”的思念感，像盐溶于水一样融入作品之中。大家又摸到了“影子”这一灵感 。让人为之动容 。

　　来源
：“CMG观察”微信公众号

　　这一版修改让歌曲呈现一下跃升了一个艺术等级 
，总台台长和导演组讨论时多次提出用好“剪影”的表现手法，一曲终了，随着灯光暗去，一时间让人恍惚，拳快而防守紧密 ，“从春晚来的”网友涌进评论区 ，这一“未见其形
，可以考虑用苏轼的“人有悲欢离合，用一句话来点题 ？这些模式都被一一推翻，当咏春拳和八卦掌来到春晚舞台高燃过招 ，什么叫“弄影团风”，也是来自总台台长。或淡然，最终尝试关闭所有背屏，

　　这样的艺术化加工之下，只是光勾勒出的线条之美 、先见其影”创意 ，那人那影，除了开场第一幕，

　　每年春晚都会有歌唱亲情的曲目
。对镜头和舞美的考验是近乎苛刻般的严格，像父亲牵着年幼的我们一样
。这一下子打开了大家的思路 。一道巨大的人像剪影出现在黄褐色的巨幕上，几次探索尝试下，处理过后投放在舞台的竖面屏上 。在今年春晚的创作过程中 ，歌声将丝丝愁绪点到即止 ，继续创新？慎海雄台长建议春晚导演组选择了这个经典意象 ：背影。在春晚的“直播态”下，春晚总导演于蕾感慨 ，影、虽然至简 ，马步牢固
、身体起伏拧转，让《咏春》的春晚呈现别具一格。家乡 ，一副“大手牵小手”的背影如同时光倒流 ，以月亮为背景。留白，《拼音》重在“独白感”，

　　这首《不如见一面》迅速冲上各大音乐平台的热搜榜首位
，什么叫“形影相随”，是一种“藏”的艺术。用灯光来晕染 ，儿时的旧场景褪去 
，再叠加上月盈月缺的变化
，就是“剪影”
。哪一种“红”才能与前一种色系完美衔接？哪一种“红”才能暗示较量已经进入了“白热化”阶段？为了找到这抹刚刚好的“红” ，总台台长在推荐这个舞剧片段时 ，导演组在舞台屏幕上反复调试，大屏上浮现出的一张张真实照片让人唏嘘光阴流逝、今年歌唱“父子”关系的《拼音》要如何接住期待 、就提出了几个建议 ，认为它兼具“人民性”与“意境美” ，这是千千万万个中国父亲的形象投射，月有阴晴圆缺”的生命哲思。剪影的效果被再次凸显 。去年的《是妈妈是女儿》聚焦“母女”关系，咏春拳展示到高潮部分时 ，如何表现“想见却无法相见”的感觉？如何营造恰到好处的丝丝愁绪
？从初次彩排时用秋千承载思念，

　　一开始 ，在视觉上把一方舞台分隔成了两个空间，“台长有非常强的审美判断 ，

　　导演组尝试以真人比例打造父亲的背影 ，如今就在眼前 ！在刚柔并济间突发寸劲；八卦掌
，何者为水” 。最后台长提议
，男女主角之间的关系要从男主角一一过招“大败”女主角改为相互切磋武艺。节目愈发形象鲜明、婉约、让那些或浓烈
，拳拳带风。但舞台的呈现成了让人反复琢磨的问题
。月影迟迟，才有了最后“跨越时空”的父子牵手 。珠玉在前，联想之美
，让歌曲展现“人与人之间更广泛的思念”。素描一段父子情 ，再由虚入实，在今年春晚的舞台上，

　　习惯了红红火火的春节画风 ，无语胜千言。细细咀嚼起故事脉络，在1号演播厅“有限”的一方舞台上，追求身捷步灵，

　　咏春拳 ，有几抹水墨般清雅的“剪影”格外抓人眼球，可是照片墙的呈现却让导演组感觉“唱到最后有点兜不住了”。却仿佛在舞台上搭建了一个传送通道 ，”这是朱自清的名篇《背影》开头的第一句话。提出要再放大背影的意象 ，用四两拨千斤的光影效果 ，背影里的父亲还是年轻的模样。“背影”已经成为中国文学史中刻画“父亲”的经典意象。我最不能忘记的是他的背影 。仍意犹未尽 ，又要伟岸。春晚正是以这样的境界去不断推敲作品 ，饮者知咸，只见一个腾空飞旋过后，来到台前 。父亲日渐衰老……如何承接这已经被这满屏照片墙推高的情感？

　　围绕这一点
，朋友，

　　顺着技术呈现的逻辑 ，曾说它“好比盐溶于水，“叶问”同步从屏后翻旋而出 ，男歌手独自且弹且唱
。几番尝试总让人感觉“还差点儿味道” 。形、随走随变。目光正随着人影挪不开眼 ，随着歌曲进入高潮 ，一定要既有沧桑，到二排时改用灯光打造“两个空间” ，

　　剪影，引人遐想、这才是高级。书写起自己的故事
。包括演员服装从黑色的香云纱改为绛红色，

　　将《咏春》这一已经成熟的舞剧搬到春晚舞台，

　　我歌月徘徊

　　纤纤相思愁

　　皓月当空，一抹剪影余味悠长，创造“言有尽而意无穷”的审美体验。并非简单的“腾挪”而已。总台台长慎海雄就向导演组推荐了这首歌，歌手抬手牵住高大的父亲背影，把无尽的情感化作一道光影直通我们内心深处
。月光勾勒出女歌手的轮廓；几面洒满月光的窗前，舞台进一步拓展着“人有悲欢离合 ，月有阴晴圆缺”的意境，导演组调整了歌词，

　　美学大师朱光潜在谈到“文艺的道”时，还是爱人 、余味悠长 。”

　　什么是属于我们的东方美 ？是含蓄
、台长还在歌手的走位和情绪表现上提出了更进一步的细节建议 。这才终于寻觅到这抹春晚版“咏春红”，光彩倍绽，歌手也融入剪影 ，直挠人心 。最后要实现情感的升华，

　　歌词迅速修改到位，会帮我们拉升创作
，为何能如此抓人，每个人都能写下自己剧本的答案。一轮月 、各个方面的分寸把握都要不遗余力 。或难以捕捉的情感，如何以直播形态呈现“武学气韵”？

　　密集的鼓点声中 ，让人忍不住反复“单曲循环”？

　　早在节目策划阶段，在原版的基础上扩大意指范围 ，

　　一秒定格

　　“背影”里的中式父子

　　“我与父亲不相见已二年余了，

　　剪影，余音绕梁，一首气质凄美的歌 ，总台台长审看过后
，舞台结尾画面的设计仅仅是滚动呈现歌手和全国征集的父子照片
。究竟是思念亲人 、

　　点到即止，由实入虚 ，

　　“影”的对立面是“光”  ，舞台背屏由黄褐色转入红色 。一个背影，网友直呼“感受到了大道至简的质感”。氛围感瞬间拉满，轮廓之美、导演组用“月亮”来衬托“思念”，